Jestem projektantką ubioru oraz tłumaczem języka angielskiego, absolwentką SAPU oraz UJ. Projektowanie to moja wielka pasja i marzenie, które cały czas spełniam. Projektując buduję przestrzeń między tym, co mnie inspiruje a materiałem za pomocą, którego przedstawiam świat – bez względu na to czy jest to obraz, rysunek, ubranie czy inny efekt twórczości. Jestem zakochana w tkaninach, barwach, sztuce, otaczającej faunie i florze i to uczucie przelewam na proces projektowania ubioru. Projektując koncentruję się na tym, aby ubrania zostały uszyte z naturalnych tkanin lub z wykorzystaniem tkanin pochodzących z drugiego obiegu. Swoimi projektami podkreślam jak ważna jest rola rzemiosła krawieckiego w budowaniu jakości i trwałości ubrania. W projektach wykorzystuję własne nadruki – między innymi pochodzące z moich prac malarskich, aplikacje, hafty ręczne, manipulacje tkaniną. Wszystkie ubrania konstruuję i szyję sama. Zaprezentowałam swoje projekty podczas Cracow Fashion Week 2025, Hi! Fashion Show 2024, Cracow Fashion Week – No Waste Show 2024, Hi! Fashion Show 2023 oraz Cracow Fashion Week – No Waste Show 2023. Moje projekty zostały opublikowane w czasopiśmie modowym Gezno oraz Top Posters.

Jestem projektantką pokolenia Gen-Z, która inspiracji szuka w muzyce i świecie, który ją otacza. Moda jest dla mnie nie tylko sposobem na wyrażenie siebie, ale też sztuką i językiem, którym jestem w stanie przekazać światu to, co czuję.
Właśnie skończyłam Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru i szukam teraz swojej własnej ścieżki w modzie.

Jestem świeżą absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru KSA.

Tytuł kolekcji: Licorice
Opis kolekcji: Kolekcja Licorice opowiada o zagubieniu i tęsknocie za dzieciństwem, ukrytym symbolicznie w kolorach i detalach kolekcji. Główną inspirację w tworzeniu czerpałam z muzyki.

Jestem aspirującą projektantką mody i artystką. Kocham sztukę i wierzę, że ubrania są jej praktyczną formą. Cenię sobie pewność siebie jaką dają i dlatego wybrałam tę profesję, bo chciałabym, poprzez projektowanie, dzielić się tym uczuciem z innymi.

Absolwentka SAPU, projektantka, dla której moda to język emocji i sposób wyrażania siebie. Inspiracje czerpie z podróży, natury, architektury i spotkań z ludźmi. Kolor to jej ulubione narzędzie – odważnie zestawia barwy, tworząc pełne znaczeń kompozycje. Każdy projekt to dla niej osobista opowieść – przemyślana, autentyczna i dopracowana w każdym detalu. Jej moda łączy sztukę z codziennością, podkreśla indywidualność i dodaje pewności siebie. To ubrania, które nie tylko zdobią, ale też poruszają i inspirują.

Tytuł kolekcji: “HE”
Opis kolekcji: “HE” kolekcja zainspirowana twórczością angielskiego malarza Henry Scott Tuke, podróżą na Lazurowe Wybrzeże oraz malarzami dla których Prowansja była inspiracją twórczą.  Kolekcja powstała na bazie obserwacji współczesnego społeczeństwa i zachodzących w nich zmianach, gdzie atrybuty mody damskiej przenikają ponownie do męskiego świata. Do wykonania kolekcji zostały użyte naturalne tkaniny Jedwab, Wełna, Bawełna ale również tiul.  Kolory dominujące w kolekcji to kolor francuskiego wina, lawendy oraz błękity przywiezione z Lazurowego Wybrzeża. Zmultiplikowane zdjęcie, które zrobiłam we francuskiej winnicy w krainie Brouilly zostało użyte do wykonania autorskiego printu. Projektując tą kolekcję myślałam o współczesnym mężczyźnie w wielowymiarowym aspekcie jego istnienia.Dbając zarówno o walory estetycznejak i komfort użytkowania mojej kolekcji oraz dobór luksusowych tkanin.  Poprzez każdą zaproponowaną sylwetkę starałam się podkreślić charakter użytkownika. Poszukując interesujących form oraz kombinacji materiałowych tak aby zaproponowana kolekcja mogła trafić do wielu odbiorców z różnych części świata.

Nazywam się Ania Grzeszuk, jestem projektantem ubioru z pasją do eksperymentowania z formą, strukturą i symboliką. Swoje umiejętności rozwijałam w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru, a od początku studiów aktywnie działam w branży. Obecnie pracuję jako Młodszy Projektant w marce Medicine, a od kilku lat tworzę także autorską bieliznę na @grzeszuk_lingerie. W modzie cenię luz, streetwearowe fasony i nieszablonowe kształty. Moje projekty balansują między trójwymiarowością a płaską formą – podobno to moja cecha rozpoznawcza. Czy to prawda? Oceńcie sami.

Tytuł kolekcji: Concreteosis
Opis kolekcji: Kolekcja Concreteosis zwraca uwagę na elementy miejskiego krajobrazu, które często pozostają niezauważone, a jednak kryją w sobie niezwykłe piękno i nostalgię. Kostka brukowa, graffiti, ślady butów w mokrym betonie- to wszystko symbole życia w mieście, które w moich projektach nabierają nowego znaczenia. W świecie gdzie wszystko się rozwija i modernizuje, wiele tradycyjnych symboli miejskich zanika. Swoją kolekcją chcę pokazać znaczenie tych elementów i ich wpływ na tożsamość miasta, gdzie żyją różne kultury, które współistnieją ze sobą na co dzień. Moje projekty odzwierciedlają różnorodność kulturową poprzez mieszanie różnych stylów, wzorów i faktur. Dzięki monochromatycznym, streetwearowym projektom udowadniam, że nawet w szarości miasta można dostrzec wyjątkowe i inspirujące detale. 

Finalistka Cracow Fashion Week 2025. Absolwentka SAPU. Z pasji projektantka i stylistka z  Krakowa. 24 lata pracowała dla dużych korporacji. Od 3 lat właścicielka firmy finansowej, która jest kontynuacją jej kariery zawodowej.

Tytuł kolekcji: The Process of Psychotherapy
Opis kolekcji: Kolekcja The Process of Psychotherapy to symboliczne przedstawienie emocji człowieka, który podejmuje walkę o samego siebie w procesie psychoterapii. Inspiracją do jej stworzenia były moje osobiste doświadczenia. Mając dosłownie wszystko, czułam się nikim. Odczuwałam emocjonalny ból, zranienie i smutek. Terapia to szansa – na poznanie siebie, zbudowanie poczucia własnej wartości, lepsze dni i lepsze jutro. Z każdym rokiem pracy z terapeutą odkrywałam mocniej, kim jestem, co czuję, przepracowywałam swoje emocje, aż do pełnego poznania siebie. Od mroku, ciemności, żalu, agresji – do jasności, wolności i czystej radości. Taka jest kolekcja The Process of Psychotherapy, bo taka jest droga w procesie transformacji. W kolekcji użyłam elementów symbolizujących stany uczuć i emocji towarzyszących podczas przemiany. Przy jej tworzeniu stosowałam techniki manipulacji tkaniną, marszczenia oraz szydełkowanie. W dzieciństwie szydełkowanie było moją pasją. W trakcie terapii przytula się wewnętrzne dziecko, zatem sięgnęłam również po technikę znaną mi od najmłodszych lat. Kiedy zakończyłam terapię, pragnęłam mówić o niej głośno, aby pomóc innym. Pragnę, aby ludzie sięgali po pomoc, aby czuli się jak moje ostatnie sylwetki. Ta kolekcja to mój osobisty krzyk do innych, aby dali sobie szansę na lepsze jutro…